Violoncelo – Analise Literária de poema de Camilo Pessanha.
agosto 12, 2009
Camilo Pessanha (Coimbra, sete de setembro de 1867 — Macau, 1º de Março de 1926) foi um poeta português, expoente máximo do Simbolismo.
Tirou o curso de Direito em Coimbra. Em 1894, transferiu-se para
Macau, onde, durante três anos, foi professor de Filosofia Elementar no
Liceu de Macau, deixando de lecionar por ter sido nomeado em 1900,
conservador do registro predial em Macau e depois juiz de comarca. Entre
1894 e 1915 voltou a Portugal algumas vezes, para tratamento de saúde,
tendo, numa delas sido apresentado a Fernando Pessoa que era como Mário
de Sá-Carneiro, grande apreciador da sua poesia.
Publicou poemas em várias revistas e jornais, mas seu único livro
Clepsidra (1920), foi publicado sem a sua participação (pois se
encontrava em Macau) por Ana de Castro Osório, a partir de autógrafos e
recortes de jornais. Graças a essa iniciativa, os versos de Pessanha se
salvaram do esquecimento.
Posteriormente, o filho de Ana de Castro Osório, João de Castro
Osório, ampliou a Clepsidra original, acrescentando-lhe poemas que foram
encontrados. Essas edições saíram em 1945, 1954 e 1969. Apesar da
pequena dimensão da sua obra, é considerado um dos poetas mais
importantes da língua portuguesa.
Foram os seus poemas simbolistas que largamente influenciaram a
geração de Orpheu, desde Mário de Sá Carneiro até Fernando Pessoa. Sua
poesia mostrava o mundo sob a ótica da ilusão, da dor e do pessimismo. O
exílio do mundo e a desilusão em relação à Pátria também estão
presentes em sua obra e passam a impressão de desintegração do seu ser. A
sua obra mais famosa é Clepsidra, relógio de água, que contém a reunião
de seus poemas com musicalidade marcante e temas até certo ponto
dramáticos, publicado em 1922.
Camilo Pessanha que é, sem sombra de dúvidas, o maior e mais
autêntico poeta Simbolista português foi fortemente influenciado pela
poesia de do poeta francês Verlaine.
O poeta foi acometido de tuberculose retornando a Portugal por várias
vezes para tratar de sua saúde. Essas viagens de pouco valeram, uma vez
que o poeta faleceu em 1º de março de 1926 em Macau após o agravamento
da doença, causado provavelmente pelo vício ao ópio.
É de Camilo Pessanha o próximo poema visitado:
Violoncelo
Chorai arcadas
Do violoncelo,
Convulsionadas.
Pontes aladas
De pesadelo…
De que esvoaçam,
Brancos, os arcos.
Por baixo passam,
Se despedaçam,
No rio os barcos.
Fundas, soluçam
Caudais de choro.
Que ruínas, (ouçam)
Se se debruçam,
Que sorvedouro!
Trêmulos astros,
Soidões lacustres…
Lemes e mastros…
E os alabastros
Dos balaústres!
Urnas quebradas.
Blocos de gelo!
Chorai arcadas
Do violoncelo,
Despedaçadas…
Camilo Pessanha
Glossário:
Arcadas – Corrida do arco sobre as cordas do instrumento.
Convulsionadas – Pôr em convulsão,
Fig. Excitar; agitar; Revolucionar.
Avoaçam – Esvoaçar.
Caudais – Relativo à cauda; Da cauda; Torrencial; Caudalosa.
Debruçam – Colocar-se de bruços; Inclinar-se.
Sorvedouro – Voragem onde a água faz remoinho; Precipício; abismo.
Trêmulos -. Que treme; Bruxuleante; Tímido; hesitante; indeciso;
Tremido na voz ou no canto; Efeito produzido pelos instrumentos de corda
multiplicando com grande rapidez as vibrações sobre a mesma nota;
Efeito produzido no piano por duas notas ou dois acordes diferentes,
feridos alternadamente e com grande rapidez; Conjunto de pedras
preciosas que formam flores, oscilando nas extremidades de pequenos
arames.
Soidões – Solidões;
Lacustres – De lago; dos lagos;
Geol. Diz-se dos terrenos depositados no fundo das águas doces.
Alabastro – Espécie de mármore branco, translúcido, pouco duro e susceptível de um belo polido.
Balaústre – Colunelo ou pequeno pilar que, geralmente com outros, sustenta um peitoril ou corrimão.
Urna – Vaso, de forma variável, que servia aos Antigos para guardar as cinzas dos mortos, recolherem água das fontes, etc.
Anotarei a seguir alguns comentários sobre o ritmo:
O poeta utiliza em sua composição versos isométricos de quatro
sílabas poéticas, num pé composto, antipasto, tônicas em primeira e
quarta; com rimas perfeitas, regulares e graves.
O metro curto em estrofes de cinco versos com esquema ABAAB exalta o ritmo quebrado e soluçante do texto poético.
As figuras sonoras: aliteração bastante pronunciada de forma a criar
uma harmonia musical nos versos, principais consoantes aplicadas; /s,/r,
/d, /m/ e /t; assonâncias fundadas na aplicação as seguintes vogais,
/a, /e/ e /o/.
A utilização predominante de paroxítonas em um metro par proporciona
uma marcha de leitura, suave e cadenciada, a exceção da aliteração em
/t, consoante linguodental explosiva, as outras ocorrências sonoras
colaboram com uma fluência leitora musical uma das características
marcantes desta corrente literária.
Realizando as anotações semânticas do poema, nos veremos diante da
alma da criação, baseado em comparações apoiadas em contigüidades e
figurações sinestésicas, Pessanha construiu um dos marcos do simbolismo
português.
As metáforas sucedem na desconstrução do concreto, dispensando a
denotação e sugerindo mediante as figuras de expressão os significados
que o leitor deve alcançar.
Pessanha não faz concessões para uma leitura confortável, ele eleva o
seu leitor à condição de conquistador, ao desfigurar o denotativo do
poema a alternativa que resta ao leitor é a intuição e o tirocínio para
realizar as relações mínimas que o texto impõe.
Violoncelo
Chorai arcadas – Apóstrofo/Metáfora
Do violoncelo,
Convulsionadas. – Prosopopéia
Pontes aladas – Alegoria
De pesadelo…
De que esvoaçam, – Alegoria/Sinestesia
Brancos, os arcos. – Sinestesia
Por baixo passam, – Anacoluto
Se despedaçam,
No rio, os barcos. – Anástrofe
Fundas, soluçam – Anástrofe/ Sinestesia
Caudais de choro. – Alegoria/Sinestesia
Que ruínas, (ouçam) – Sinestesia
Se se debruçam,
Que sorvedouro!
Trêmulos astros, – Metáfora
Soidões lacustres… Metonímia
Lemes e mastros…
E os alabastros
Dos balaústres!
Urnas quebradas.
Blocos de gelo! – Sinestesia
Chorai arcadas – Apóstrofo/Metáfora
Do violoncelo,
Despedaçadas…
A música do violoncelo provoca um estado de espírito ansioso, uma
sensação de mistério e tristeza; mas este sentimento não é capturado
notadamente, é apenas sugerido por uma série de imagens e associações. O
eu poético não esclarece que a tristeza, esta ansiedade ou inquietude
esteja relacionada à música saída do violoncelo, mas logo a apostrofe
“chorai arcadas” nos revela o caráter triste da música.
O poema assenta numa intuição associativa que liga o som grave do
violoncelo ao sentimento de dor e de mistério. “Arcadas” designa o
movimento do arco sobre as cordas, e ainda o sentido de arcarias.
“Arcadas”, por associação trouxe a imagem de “pontes” que também são
“arcadas”.
A música no seu gemer contínuo, evoca um curso de água; a ligação
ondulante dos versos das duas primeiras estrofes relaciona de forma
objetiva, um curso de água. Os adjetivos “convulsionadas” e “aladas” vêm
dar a “pontes” a sugestão do arco que voa e provoca o vibrar das
cordas. “De pesadelo” vem acentuar o movimento febril e ansioso que se
inicia com os adjetivos anteriormente citados.
Na segunda estrofe, já se fala dos “arcos”, das “pontes”. Atentemos
para a analogia e contínua associação de palavras e conceitos: tal como
arco sobre as cordas; também as pontes “aladas” e os seus arcos
“esvoaçam”, até que a sensação do rio corrente nos aparece mais clara:
“Por baixo passam, /Se despedaçam, /No rio, os barcos.”
Acentua-se agora mais a impressão da tristeza, “Chorai arcadas”
repete-se, intensificado em “fundos soluçam”. Não só o sentido do verbo é
mais forte e os timbres mais escuros, mas também o modo do verbo se
modificou acentuando agora realidade presente avassaladora do som.
Há a impressão de que a noite paira na poesia: já se não vêm arcadas
brancas na ponte, nem barcos passando; ficou apenas o rio agora
transformado em caudal. É impossível uma localização fixa no espaço e no
tempo; as correlações e analogias produzem apenas a inexorável sensação
do fluir.
As arcadas foram primeiro do violoncelo, depois arcos de pontes e
agora são de novo o correr do arco sobre as cordas donde brotam caudais
de música triste (choro).
A poesia carrega-se mais de amargura: “Que ruínas (ouçam) /Se se
debruçam,/ Que sorvedouro!” As imagens vão-se alterando ao sabor do
movimento do poema: as “pontes convulsionadas”, os “barcos despedaçados”
repetem-se noutras imagens, ilustrando melhor a impressão do estalar do
coração na visão das “ruínas”. Uma sensação de distancia, profundidade,
engrandece a idéia de “caudal” e enquadra-se no sentido profundo de
todo o poema. Subitamente, o movimento parece afrouxar. As frases perdem
o verbo e suprimem a ação e afigura-se que os arcos deixaram de correr
sobre as cordas, que a música vai desaparecendo.
“Trêmulos astros” é uma imagem nova, uma sugestão de luz que surgiu
por contraste com o tom escuro da estrofe precedente e com as “solidões
lacustres”. Agora já não é um caudal que passa, são lagos que alastram
ermos, escuros… As ruínas arrastadas no caudal vieram dar ao lago
escuro: “lemes e mastros”, restos de barcos despedaçados; como se o
violoncelo evocasse em nosso espírito as quilhas, as cordas, os cabos
dos navios…
A idéia de ruína intensifica-se ainda; “E os alabastros /Dos
balaústres! / Urnas quebradas / Blocos de gelo…” tudo isto nos sugere a
idéia de brancura, de fragmentação de coisas brancas, a idéia de uma
acrópole destruída, e, por cima deste cemitério imenso e solitário, o
poeta gostaria de ouvir uma música apropriada, saída de um instrumento
também em ruínas (sempre a associação): “Chorai Arcadas, /Despedaçadas, /
Do violoncelo”.
É preciso entrar atento no mundo poético de Pessanha para que os seus
poemas não pareçam como um caos de frases absurdas. As imagens
constantes, as lúcidas conotações e associações são o segredo da unidade
do poema. Pessanha é extremamente sensível à luminosidade e ao som, daí
as sinestesias freqüentes. Os estímulos sensoriais combinam-se,
aproveitam-se mutuamente para produzirem, neste poema, a impressão de
água corrente, de ruínas, dos destroços: “Fundas, soluçam/ Caudais de
choro/ Que ruínas (ouçam). Constroem sensações visuais: “fundas”,
“caudais”, “ruínas”; constrói sensações auditivas: “soluçam”, “choro”,
“ouçam”. “Ouçam ruínas” é uma sinestesia que nos sugere não apenas as
ruínas em si, mas também o cataclismo que as provocou.
Para fechar esta análise e realizar uma leitura mais completa deste
poema único em sua realização e seus efeitos, convém anotar, o
isolamento de Pessanha em Macau, a relação que os Portugueses têm com o
mar e o que representou para o seu povo as conquistas de além-mar, para o
país e para o seu povo.
Ofereço ainda como subsídio para uma análise de maior profundidade, uma anotação de intertextualidade entre Pessanha e Verlaine:
Chanson d’automne.
Les sanglots longs
Des violons
De l’automne
Blessent mon coeur
D’une langueur
Monotone.
Tout suffocant
Et blême, quand
Sonne l’heure,
Je me souviens
Des jours anciens
Et je pleure
Et je m’en vais
Au vent mauvais
Qui m’emporte
Deçà, delà,
Pareil à la
Feuille morte.
Paul Verlaine.
Publicado em
Análise Literária
