MONET- Impressão-Nascer do Sol

Javier Limón y Buika en Buenafuente

Rachmaninov: Paganini Rhapsody / Lugansky · Sokhiev · Berliner Philharmo...

THE RIVER-MERCHANT’S WIFE: A LETTER
(after Rihaku)

While my hair was still cut straight across my forehead
I played about the front gate, pulling flowers.
You came by on bamboo stilts, playing horse,
You walked about my seat, playing with blue plums.
And we went on living in the village of Chokan:
Two small people, without dislike or suspicion.

At fourteen I married My Lord you.
I never laughed, being bashful.
Lowering my head, I looked at the wall.
Called to, a thousand times, I never looked back.

At fifteen I stopped scowling,
I desired my dust to be mingled with yours
For ever and for ever and for ever.
Why should I climb the look out?

At sixteen you departed,
You went into far Ku-to-yen, by the river of swirling eddies,
And you have been gone five months.
The monkeys make sorrowful noise overhead.

You dragged your feet when you went out.
By the gate now, the moss is grown, the different mosses,
Too deep to clear them away!

The leaves fall early this autumn, in wind.
The paired butterflies are already yellow with August
Over the grass in the West garden;
They hurt me. I grow older.
If you are coming down through the narrows of the river Kiang,
Please let me know beforehand,
And I will come out to meet you
As far as Cho-fu-Sa.



§



A ESPOSA DO MERCADOR DO RIO: UMA CARTA(a partir de Li Po)

Quando era ainda curto meu cabelo sobre a fronte
Brincava junto ao portão da frente arrancando flores.
Você veio em andas de bambu, brincando aos cavalos,
Caminhando até onde eu estava, brincando com ameixas azuis.
E assim fomos vivendo na aldeia de Chokan:
Duas pequenas pessoas, sem antipatia ou suspeita.

Aos catorze, Meu Senhor, casei consigo.
Jamais me ria, de tão tímida.
Baixando a cabeça, olhava a parede.
Por mil vezes chamada nunca olhei para trás.

Aos quinze deixei de fazer carranca,
Desejei que meu pó se misturasse com o seu
Para sempre, oh, para sempre, oh, para sempre.
Porque haveria eu de subir à vigia?

Aos dezasseis você partiu,
Até à longínqua Ku-to-yen, pelo rio de redemoinhos espirais,
E já está fora há cinco meses.
Os macacos fazem um ruído dorido lá em cima.

Arrastou seus pés quando saiu.
Agora, junto ao portão, o musgo cresceu, os diferentes musgos,
Demasiado fundo para os arrancar!
As folhas caem cedo com o vento, este Outono.
As borboletas, aos pares, já estão amarelas com Agosto
Sobre a relva no jardim de oeste;
Elas ferem-me. Envelheço.
Se planeia descer pelos estreitos do rio Kiang,
Por favor deixe-me saber de antemão,
E eu sairei a encontrá-lo
Tão longe quanto Cho-fu-Sa.

Sobre EZRA POUND

Publicado por Escrever é Triste

o Rubens da Poesia

Por ser eu Escrever, os meus Tristes deixaram-me também assinar este Está Escrito, lugar onde cada um de nós pode cantar os escritores, livros, poemas que mais nos apaixonaram na vida.

A literatura é como um altar. E nem sei para que, Triste, quero a conjunção. Recomeço: a literatura é o altar. Não há lugar no altar para outra coisa que não sejam heróis ou deuses.

Um poeta, um génio, um conservador anárquico e primitivo, um espírito perverso e revolucionário, trouxe-me, pela mão, por este caminho. Li-lhe os epigramas, os poemas que são Cantos. Mas depois – “a cor da água depende do leito do rio, das margens que a apertam e por que ela passa” – vi o amor a-cronológico dele pelos poetas, por Teócrito ou Yeates, pelos mortos e pelos ainda vivos quando ele estava vivo, e descobri que se um poeta é, então é nosso contemporâneo. Ou não é poeta. A Idade Média é hoje e hoje é a Idade Média. A alvorada de Camões é a meia-noite de Walt Withman. Não há épocas, não há tempo, há poetas e poemas obsessivamente contemporâneos.

Em onze páginas que li em livro de bolso, Ezra Pound saudou Camões. O poeta americano, fascista, cantou Luis de Camões, poeta português, que cantou a mudança de que todo o tempo é composto e das qualidades dessa mudança fez a sua filosofia.

Pound, naquele brevíssimo ensaio, fala de um tempo em que o mundo se alargou. Caíra Constantinopla e cortadas as rotas das caravanas era preciso buscar o Oriente, o mesmo Oriente que ironicamente, agora, de novo buscamos, ou que, inocentemente, hoje nos assalta.

Ainda o posterior Lope de Veja tinha um pé na Idade Média e já o anterior Camões, diz Pound, é um sintoma do tempo novo, renascentista. Arquitecto, prossegue, de uma força literária barroca sem o qual não haveria Shakespeare – não sei se é exactamente o que ele diz, mas é exactamente o que quero que ele diga.

Pound está a falar da poesia de Camões e de “Os Lusíadas”. Leio-vos só, entre scones e chá, este bocadinho:

“Os ingleses não terão a mais pequena ideia da beleza da sua obra enquanto os tradutores se obstinarem em converter cada palavra portuguesa numa palavra inglesa com a mesma raíz latina.
A tradução de Camões com palavras de origem saxónica exigiria que se estudasse a dicção com o mesmo cuidado que o autor, mas conservando a força do original.”

Pound elabora sobre a ênfase e o esplendor do poeta português, reconhece-lhe o vigor e a integridade e conclui: “Camões é o Rubens da Poesia.”

Pound caminha sobre “Os Lusíadas” como quem sobe pela primeira vez uma montanha. Vê na obra o sentimento da multidão, do povo, da História daquela época. Deixa-se fascinar pela novidade da remota geografia, pelos costumes bizarros de povos longínquos, elogia-lhe o sopro poderoso, o prazer que se solta da sonoridade dos versos. Pound gosta do que em português ele chama versos simples e directos de Camões, infelizmente prejudicados pela tentativa de conservação da ordem das rimas nas traduções que conhecia.

Mestre de uma língua e do seu ritmo, como cada estrofe de “Os Lusíadas” atesta, exemplo de “um alto estilo mantido ao longo de dez Cantos”, Camões é poeta de uma poesia mais próxima da música, da pintura e da escultura do que de toda essa literatura que não é poesia.

Afinal a poesia é o altar. Sobre ele, como num Livro, o antiquíssimo Pound escreve o contemporâneo Camões. Para que voltemos a lê-lo.

Gallo Rojo | Sílvia Pérez Cruz

SÍLVIA PÉREZ CRUZ

 Sílvia Pérez Cruz 

Gallo rojo, gallo negro

Cuando canta el gallo negro

es que ya se acaba el día.

Si cantara el gallo rojo,

otro gallo cantaría

 

¡Ay! Si es que yo miento,

que el cantar de mi canto

lo borre el viento

 

¡Ay! Que desencanto,

si me borrara el viento

lo que yo canto.

 

Se encontraron en la arena

los dos gallos frente a frente.

El gallo negro era grande,

pero el rojo era valiente.

 

¡Ay! Si es que yo miento,

que el cantar de mi canto

lo borre el viento

 

Se miraron cara a cara

y atacó el negro primero.

El gallo rojo es valiente,

pero el negro es traicionero.

 

¡Ay! Si es que yo miento,

que el cantar de mi canto

lo borre el viento

 

Gallo negro, gallo negro,

gallo negro te lo advierto:

no se rinde un gallo rojo

más que cuando está ya muerto.

 

¡Ay! Si es que yo miento,

que el cantar de mi canto

lo borre el viento

Construtivismo russo-cartazes

EISENSTEIN

O Realismo Socialista na pintura

sábado, 12 de setembro de 2015

O Realismo Socialista na pintura

Alguns posts passados, falamos sobre a influência do realismo socialista na música soviética. O post de hoje é dedicado a  este estilo nas artes plásticas, mais especificamente na pintura russa, que prevaleceu a partir da vitória da Revolução de 1917, quando os pintores de vanguarda foram considerados inadequados,  até finais do século XX, tendo influenciado, também, a arte de países alinhados à extinta URSS.

Desprezado por vanguardistas ocidentais,este movimento teve nomes significativos, tal como Ilya Repin (tomado pelas autoridades soviéticas, a exemplo de Gorki na literatura, como modelo a ser imitado na pintura), Vasiliy Surikov, Levitan, Nikolai Yaroshenko, Vasily Perov, entre outros(alguns dos quais já postamos no blog) e só perdeu força no dinal do século XX.

título da obra: Lenin e o trabalho voluntário

A maior coleção de obras de arte do período está nos museus moscovitas. No clip de abertura do post, através de um pequeno trecho extraído  de um disco sobre a exposição "Hino ao Trabalho - Arte Soviética da Coleção do Museu Russo"(http://rusmuseum.ru/), pode-se confirmar tal afirmativa: só nesta exposição, foram expostas cerca de 200 obras do Museu Russo, entre pinturas, gravuras e desenhos decorativos, abrangendo trabalhos do período que vai até 1970, todos ligados ao tema "indústria". O multimídia dá uma pálida ideia da atmosfera soviética da época, mostrando vielas, heróis do trabalho e fábricas. Infelizmente, o site fonte só disponibiliza um trecho, pois o CD é destinado à venda.

Mais sobre o tema julgo desnecessário, uma  vez que a internet está repleta de artigos a respeito do assunto. Seguindo o ditado russo, acredito que mais vale olhar uma vez, do que escutar cem...daí, melhor postar gravuras de obras representativas do Realismo Socialista, com as quais encerro o post.

Aleksandr Guerassimov:

Pintor predileto de Stalin. Você pode ver seus trabalhos reunidos neste site: http://www.amgerasimov.ru/galereya/ (basta clicar nas imagens para aumentar seu tamanho).

Outro artista que me vem à mente, agora, é Victor Tchizhikov(foto a seguir), o criador do Urso Mishka, símbolo dos jogos olímpicos de Moscou. O artista foi um famoso ilustrador de livros infantis.

Aproveito e deixo aqui, para quem estuda russo, o livrinho "Baba Yaga", um dos clássicos infantis russos, com ilustrações do artista em foco.

Evgueniya  Petrovna Antipova (retrato abaixo):

Isaac Brodsky:

Govril  Gorelov: obra abaixo intitula-se "Lenin e as crianças"

Aleksandr Deineka:obra a seguir intitulada "Defesa de Sevastopol"

Dmitri Maevski:

Nikolai Posdnieiev:

Lev Rusov:

 Vladimir Ovtchinnikov:

 

Aleksandr Samokhvalov:

Termino com um quadro de autor desconhecido, pelo menos para mim, mas que tem todas as características e espírito do período, quando se passou a dar oportunidades de trabalho às mulheres, sem discriminações:

Fontes:

www.museum.ru

www.yandex.ru

Postado por Milu às 19:40

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