"A herança cinematográfica europeia necessita de ser resgatada do esquecimento"
O cineasta alemão fotografado nos jardins da Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa
| Nuno Pinto Fernandes/ Global Imagens
O
cineasta alemão Wim Wenders foi distinguido com o Prémio Europeu Helena
Vaz da Silva, atribuído pelo Centro Nacional de Cultura.
Em
cerimónia realizada na terça-feira na Fundação Gulbenkian, o prémio foi
entregue pelo Presidente da República que, na mesma ocasião, o
condecorou com o grau de comendador da Ordem do Mérito. Como disse
Marcelo Rebelo de Sousa, Wenders "nunca foi estrangeiro em Portugal" -
ele é, afinal, um cidadão da Europa com uma obra de viajante pela
pluralidade cultural do nosso continente e também, mais do que nunca,
apostado em enfrentar os desafios da era digital.
O
Prémio Helena Vaz da Silva consagrou-o, não apenas como cineasta mas
enquanto personalidade do mundo da cultura europeia. Como encara tal
distinção?
O que está em jogo é
um certo empenho na Europa: a ideia de que necessitamos de algo para o
futuro, algo que vem do passado e corre o risco de se perder. Não é,
portanto, um prémio exatamente para mim, mas sim por aquilo que muitas
pessoas estão a fazer, sendo eu apenas uma delas. Sou um empenhado
europeu, filmei em toda a Europa e, quase involuntariamente, contribuí
para preservar uma certa herança. Por exemplo, em Lisboa: filmei aqui no
começo dos anos 80 [O Estado das Coisas], depois em 1990 [Até ao Fim do
Mundo] e ainda em 1994 [Lisbon Story].
Que herança é essa?
A
noção de herança é algo estranha: pode sugerir uma certa ideia de
museu, mas não é disso que se trata - a herança é algo que diz respeito
ao nosso futuro.
Na defesa dessa herança, qual a importância da Academia Europeia de Cinema a que preside?
Defendemos
algo que não pode ser dado como adquirido. O cinema europeu está a ser
atacado por uma indústria muito mais poderosa. É um cinema frágil, feito
por países muito diferentes, mas o seu conjunto representa um valor
fundamental: a nossa própria diversidade. E está a desaparecer. Quase
tudo o que eu fiz há 40 anos está a desaparecer, a não ser que seja
preservado, ajudando os filmes a entrar na nova idade digital. Hoje em
dia, se um determinado filme apenas existe numa cópia em película, esse
filme está morto - para viver, necessita de ser transferido para digital
e, desse modo, aceder a várias plataformas. Grande parte da nossa
herança necessita, assim, de ser resgatada do esquecimento.
Diz-se,
por vezes, que há uma relação fraca dos espectadores mais jovens com os
filmes europeus - concorda com esse ponto de vista?
Em
muitos casos sim, é uma triste verdade. Mas também é verdade que onde
quer que haja uma sala e pessoas empenhadas em mostrar cinema europeu
devidamente contextualizado, os jovens mostram-se interessados, até
mesmo entusiasmados. É fundamental educar os jovens para o cinema,
começando nas escolas porque é a nossa herança que está em jogo. Há
muitos jovens que cresceram sem a conhecer: ensinamos-lhes literatura ou
pintura, mas não lhes ensinamos a arte mais ameaçada que temos, a arte
das imagens em movimento.
Em
vários dos seus filmes, como O Amigo Americano, Paris, Texas ou Terra da
Abundância, encontramos uma relação forte com a cultura americana. Como
avalia o peso dessa relação no seu universo criativo?
Cresci
admirando a cultura americana, porque cresci num país destruído - a
Europa não passava de uma ficção. A certa altura, era mais difícil ir à
outra metade da Alemanha do que ir à Lua. A América era uma bela utopia,
imensa e livre, refletida na beleza do seu cinema. Não havia cinema no
meu país e, de facto, só mais tarde vim a conhecer Fritz Lang ou Murnau.
A América apaixonava-me, não necessariamente através das ideias, mas
pelo espírito, pela grandeza, pelas imagens que de lá chegavam. Aliás,
não nos podemos esquecer que o cinema americano é, em grande parte, uma
invenção de europeus, a começar pelos anos 20 e 30. No meu caso, foi
depois disso que aprendi a admirar as minhas origens europeias,
descobrindo cineastas como Bergman, Truffaut ou Godard.
Como evoluiu a sua própria perceção do cinema nos EUA?
Vivi
dois períodos da minha vida na América, num total de 15 anos. Descobri
que nunca iria fazer filmes americanos: era algo que não existia em mim,
seria sempre um cineasta europeu - e o Sonho Americano foi-se
dissipando. Vi os outros lados daquele imenso continente. Agora, estamos
a ver o lado mais horrível, quase como um pesadelo.
No
atual cinema americano, não haverá uma espécie de esquizofrenia entre
as grandes máquinas de produção e os filmes que procuram outros modos de
expressão?
Sim, muitos dos
meus amigos americanos têm sérias dificuldades em trabalhar de forma
independente. Eu sei, por experiência própria, que quanto maior é o
orçamento com que trabalhamos menor é a possibilidade de dizer aquilo
que se quer dizer. Quando se tem um pequeno orçamento, aí sim, podemos
filmar como queremos - foi o que me aconteceu com Terra da Abundância,
um filme feito na América, sobre a América, em que pude fazer exatamente
aquilo que quis. Quanto mais dinheiro se tem, mais se é obrigado a
obedecer à maquinaria do marketing. A maneira europeia de fazer filmes é
diferente, vem mais da escrita, do teatro, da pintura - é mais
inspirada pela vida, pela procura de respostas.
Essa procura de respostas vai refletir-se, de alguma maneira, no documentário que está a fazer sobre o Papa Francisco?
Nos
nossos dias, os documentários são uma forma muito livre de trabalho.
Aquele que estou a fazer ocupa-me há cerca de quatro anos, deverá ser
lançado no próximo ano, e não é "sobre" o Papa Francisco, mas "com" o
Papa Francisco. Entretanto, fiz um filme apresentado recentemente no
Festival de San Sebastian, Submergence, que deverá estrear em Portugal
no começo de 2018. É um dos filmes mais ambiciosos que já fiz, pelo
orçamento e também pelo esforço que envolveu, tendo alternado a sua
produção com o trabalho no documentário. Para mim, isso é muito
importante: poder alternar os dois registos - sinto que cada um deles
transmite energia para o outro.
Tendo
em conta o poder de alguns filmes americanos no mercado europeu, o que
mudaria se houvesse mais dinheiro para o marketing dos filmes europeus?
Seria,
seguramente, um jogo completamente diferente. Para mim, o cinema
americano não é o inimigo. Acontece que aquilo que temos na Europa é
mais pequeno e mais frágil, o que no mundo de hoje implica o risco de
ser rapidamente marginalizado. É um problema de toda a humanidade: as
economias mais pequenas, os povos mais pequenos são marginalizados
porque os mercados funcionam por processos de exclusão.
Imaginemos
que lhe pediam para sugerir três filmes a jovens espectadores europeus,
precisamente no sentido de começarem a compreender a herança
cinematográfica europeia. Quais seriam as suas escolhas?
Acho
que todos deviam ver algum filme de Ingmar Bergman: poderia ser O
Sétimo Selo ou Morangos Silvestres, um qualquer... Todos refletem os
mesmos valores e a mesma grandeza. Depois, um filme de Federico Fellini,
Oito e Meio por exemplo. E todos deviam conhecer um filme de François
Truffaut: todos os estudantes deviam ver Jules e Jim, Fahrenheit 451 ou O
Menino Selvagem... Qualquer um, realmente, já que cada um funcionaria
como um apelo para verem mais. Mas podemos também fazer uma lista de
títulos menos "históricos", de anos mais recentes...
Como por exemplo...
Comecemos
pela Itália: A Grande Beleza, de Paolo Sorrentino. Consideremos a
França: O Profeta, de Jacques Audiard. E a Alemanha: Adeus, Lenine!, de
Wolfgang Becker. E não esqueçamos os espanhóis: é preciso introduzir
pelo menos um Almodóvar nesta equação.
in JN
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