A força da música revolucionária

POR Gercyane Oliveira

O compositor socialista grego Mikis Theodorakis nos deixou semana passada. Suas músicas, que uniram trabalhadores e imigrantes, é ouvida até hoje apesar de ter sido duramente perseguida durante a ditadura e sua militância prova que o anticomunismo nada mais é que a antessala do fascismo.

Mikis Theodorakis, famoso compositor grego, guerrilheiro antifascista da Segunda Guerra Mundial, militante comunista durante a guerra civil grega, em que foi duramente torturado e preso (num campo de concentração) e autor da música que embala a famosa dança Sirtaki (composta em 1964), faleceu no dia 02 de setembro de 2021, aos 96 anos. 

Ele ficou mundialmente conhecido pela trilha sonora dos filmes hollywoodianos Zorba, O Grego e Serpico. Em 1980–1982 foi-lhe atribuído o Prêmio Lênin da Paz e, em 1970, recebeu o BAFTA de melhor trilha sonora no filme Z – A Orgia do Poder, que retrata o assassinato do político do socialista Grigóris Lambrákis.

“Tanto para mim como para milhares de outros, o nosso comprometimento e as nossas lutas sob a Bandeira Vermelha representam a época mais sagrada das nossas vidas, que tinha um único objetivo: tornar o nosso povo livre, independente e feliz”, dizia ele. É um prazer ver que a humanidade produziu figuras tão extraordinárias e de integridade como Theodorakis: um compositor e líder político-teórico capaz de colocar todos os seus ideais em prática, mesmo apesar dos pesares. 

A tenacidade, a vitalidade – apesar das enfermidades e prisões – as fugas milagrosas e a lealdade permanente a uma causa: todas parecem lendárias e sobrenaturais ao conhecermos a história de Mikis Theodorakis, isto é, até a percepção de que todo aquele sofrimento se passou com pessoas reais, de carne e osso. Além disso, as virtudes “santas” são legadas a indivíduos raros, não por algum agente divino onipotente, mas pela própria humanidade, através da cultura.

Este é o ponto principal e a maior crença de Theodorakis: o extraordinário, seja na arte, no heroísmo ou na bondade, começa entre o povo e seu tempo histórico, se expressando com mais intensidade pelo talento individual para depois retornar para onde começou, para o meio do povo outra vez. 

Música e militância

Theodorakis juntou-se ao partido em 1943 para lutar contra os alemães, entrando no marxismo pela porta do nacionalismo e do patriotismo. Após a ocupação da Grécia pelas forças alemãs e italianas, ele se juntou ao ELAS, o Exército de Libertação do povo grego, ala militar do EAM, uma organização de resistência antifascista ligada ao KKE. Suas composições tornaram-se amplamente conhecidas entre os imigrantes gregos de esquerda, os trabalhadores e os estudantes residentes na Alemanha Ocidental entre os anos 60 e início dos anos 70. Para os gregos residentes na Alemanha Ocidental, após 1967, o canto coletivo das músicas compostas por Theodorakis serviu inicialmente como meio de “vencer o medo” e de forjar militantes empenhados na luta pela transformação social e política da Grécia.

A partir do final da década de 1960, estes migrantes adotaram cada vez mais esta comunidade emocional com militantes locais também da Alemanha Ocidental. Theodorakis recorreu ao trabalho de poetas gregos de renome enquanto empregava extensivamente o som do bouzouki. Várias fontes indicam o papel preponderante que as composições de Theodoraki desempenharam nos eventos organizados pelas forças de esquerda na Alemanha Ocidental. 

A música de Theodorakis foi banida do Estado grego mesmo antes do golpe de Estado perpetrado em 21 de abril de 1967. Cabe adicionar que o golpe não se concretizou do dia para a  noite: ele iniciou-se de forma extraoficial durante vários meses entre 1960 e 1962, retornou durante 1966, mas somente em fevereiro de 1967 é que o governo provisório, preparando-se para as eleições de maio, decidiu oficializar a sua proibição e tentou torná-la pública para justificar a sua decisão. 

As canções de Theodorakis eram consideradas “armas políticas” que deveriam ser proibidas porque “o prazer pode ser transformado em orientação e a arte pode tornar-se militarizada sob várias bandeiras políticas ou ideológicas”, disse Dimitrios Nianias, ex-ministro da Cultura. A explicação traz uma notável semelhança com a do Chefe de Estado-Maior do Exército, Odysseus Anghelis, em seu decreto de 1 de Junho de 1967 que tornou crime punível pelo tribunal militar quem representasse ou ouvisse a música de Theodorakis. Ele disse que a música de Theodorakis deveria ser proibida por “reviver paixões políticas e causar discórdia entre os cidadãos”. 

“Se o comunismo é humanismo”, disse ele à imprensa numa conferência em Londres “então eu sou comunista”. As canções de Theodorakis têm um conteúdo político definido e foram muito utilizadas pelo Partido da Esquerda Democrática Unida (EDA) na sua luta contra o governo conservador de Konstantínos Georgios Karamanlís. 

O grande músico grego e Neruda, além de artistas de envergadura ímpar, tinham também em comum, o espírito revolucionário. Eram grandes amigos e isto o levou a musicar o livro Canto General de Neruda. Este álbum é considerado como uma das obras mais importantes de Theodorakis.

Mikis também era amigo de Olof Palme, o primeiro-ministro assassinado na Suécia. Olof foi grande referência na luta pela paz, pela libertação dos povos e pela oposição ao apartheid. Essa conexão de Theodorakis com a causa da libertação nacional, guiou-o à oposição ao sionismo e, a convite de Yasser Arafat, findou compondo o hino palestino. Foi um músico muito admirado na Síria, no Líbano e na Palestina. O internacionalismo proletário o levou sua música até os confins do mundo,  ressoando no coração dos revolucionários do Oriente ao Ocidente.

Luta contra o anticomunismo

Theodorakis criticou arduamente caluniadores anticomunistas com uma poderosa carta publicada no Ta Nea, principal jornal de Atenas. Ele a inicia culpando o jornal pela postura: “Estou apavorado com a histeria anticomunista que domina os jornais. Como um jovem comunista, tive a honra de lutar pela conquista da liberdade e, mais tarde, o fiz por meio da Frente Patriótica pela Restauração da Democracia”. Em outra referência sobre a história política da Grécia, Theodorakis escreveu:  “A única coisa que conta para vocês é a nossa derrota na Guerra Civil e sua inconveniência, já que a ideologia da esquerda continua existindo, atuante e afetando mesmo depois de tantas perseguições”.

Então, o compositor vai direto ao ponto: 

“E de Stalin vocês se lembram apenas de seus crimes… A única coisa que não ouvi sobre ele é que ele comia carne humana frita no café da manhã. Stalin, o marechal do Exército Vermelho com vitórias em Stalingrado, Moscou, Leningrado e Berlim, deste Stalin vocês não tem nada a dizer? Se o Exército Vermelho e Stalin não estivessem lá, o que teríamos hoje? Vocês pensaram sobre isso? Quem impediria Hitler de encher o mundo com milhares de ‘Aushwitzes’? Vocês imaginam a Grécia cheia de campos de extermínio? Lá em cima, na Europa e especialmente nos estados racistas, eu sei porque eles ferem e atacam Stalin e o comunismo. Porque ele derrotou seu amado Fuhrer: Adolf Hitler!”.

Ele continua relembrando a matança de comunistas como moscas com gangues como as de Sourlas e Vrettakos; com tribunais militares e execuções de 16.000 – a maioria jovens comunistas – nas ilhas de prisão como Makronissos, onde cerca de 100.000 comunistas gregos foram martirizados; com os matadouros da polícia de segurança onde milhares de comunistas foram torturados pelos métodos mais medonhos.

Mikis Theodorakis, antecipando o fim de sua vida, contatou por telefone o Secretário Geral do Comitê Central do Partido Comunista da Grécia (KKE), Dimitris Koutsoumbas, contando-lhe sobre os seus últimos desejos. Em sua carta pessoal, escrita 5 de outubro de 2020, ele mencionou:

“Agora, no fim da minha vida, na hora do acerto de contas, os detalhes desaparecem da minha mente e continuam a ser o quadro geral. Então, vejo que os meus melhores anos, fortes e maduros foram passados ​​sob a bandeira do KKE. É por isso que quero deixar este mundo como comunista”. 

O grande compositor e lutador incansável pela revolução proletária, do poder popular e da paz se foi, mas nos deixou a força revolucionária da música popular como legado cultural e uma vida de militância histórica que dificilmente será esquecida. Como dizia o revolucionário francês Maximilien de Robespierre: “A morte não é o sono eterno. Mandai antes gravar: a morte é o início da imortalidade!”

Sobre os autores

Gercyane Oliveira

é tradutora e redatora na Jacobin Brasil, jornalista independente e discente de Ciências Sociais na Unifesp.

 

Concert by the Children’s Chorus of Russia / Концерт Детского хора России

Online, de autor não identificado

 

Nova Objetividade

A Nova Objetividade (em alemão : Neue Sachlichkeit ) foi um movimento na arte alemã que surgiu durante a década de 1920 como uma reação contra o expressionismo . O termo foi cunhado por Gustav Friedrich Hartlaub , o diretor do Kunsthalle em Mannheim , que o usou como título de uma exposição de arte encenada em 1925 para mostrar artistas que estavam trabalhando em um espírito pós-expressionista . ^[1] Como esses artistas, que incluíam Max Beckmann , Otto Dix , George Grosz , Christian Schad , Rudolf Schlichter eJeanne Mammen - rejeitou o envolvimento pessoal e os anseios românticos dos expressionistas, os intelectuais de Weimar em geral fizeram um apelo à colaboração pública, engajamento e rejeição do idealismo romântico.

Fabricado na Alemanha ( Den macht uns keiner nach ), de George Grosz, desenhado a caneta 1919, fotolitografia publicada em 1920 no portfólio God with us ( Gott mit Uns ). Folha 48,3 × 39,1 cm. No acervo do MOMA , de Nova York.

Embora descreva principalmente uma tendência da pintura alemã, o termo ganhou vida própria e passou a caracterizar a atitude da vida pública na Alemanha de Weimar, bem como a arte, a literatura, a música e a arquitetura criadas para se adaptar a ela. Em vez de algum objetivo de objetividade filosófica, pretendia implicar uma virada para o engajamento prático com o mundo - uma atitude totalmente empresarial, entendida pelos alemães como intrinsecamente americana. ^[1]

O movimento basicamente terminou em 1933 com a queda da República de Weimar e a ascensão dos nazistas ao poder.

Significado

Embora "Nova Objetividade" tenha sido a tradução mais comum de "Neue Sachlichkeit", outras traduções incluíram "Nova Questão de Fato", "Nova Renúncia", "Nova Sobriedade" e "Nova Desapego". O historiador da arte Dennis Crockett diz que não há tradução direta para o inglês e decompõe o significado no alemão original:

Sachlichkeit deve ser entendido por sua raiz, Sache , que significa "coisa", "fato", "sujeito" ou "objeto". Sachlich poderia ser mais bem entendido como "factual", "direto", "imparcial", "prático" ou "preciso"; Sachlichkeit é a forma substantiva do adjetivo / advérbio e geralmente implica "objetividade". ^[2]

Em particular, Crockett argumenta contra a visão implícita na tradução de "Nova Renúncia", que ele diz ser um mal-entendido popular da atitude que descreve. A ideia de que transmite resignação vem da noção de que a era das grandes revoluções socialistas acabou e que os intelectuais de esquerda que viviam na Alemanha da época queriam se adaptar à ordem social representada na República de Weimar. Crockett diz que a arte da Neue Sachlichkeit pretendia ser mais avançada na ação política do que os modos de expressionismo contra os quais se voltava: "A Neue Sachlichkeit é americanismo, culto ao objetivo, a realidade, a predileção pelo trabalho funcional, profissional consciência e utilidade. " ^[1]

Fundo

Antes da Primeira Guerra Mundial , grande parte do mundo da arte estava sob a influência do futurismo e do expressionismo , que abandonaram qualquer senso de ordem ou compromisso com a objetividade ou tradição. O expressionismo era, em particular, a forma de arte dominante na Alemanha, e era representado em muitas facetas diferentes da vida pública - na dança, no teatro, na pintura, na arquitetura, na poesia e na literatura.

Os expressionistas abandonaram a natureza e buscaram expressar a experiência emocional, muitas vezes centrando sua arte em torno da turbulência interior (angústia), seja em reação ao mundo moderno, à alienação da sociedade ou na criação de identidade pessoal. Em conjunto com esta evocação de angústia e mal-estar com a vida burguesa, os expressionistas também ecoaram alguns dos mesmos sentimentos de revolução que os futuristas. Isso é evidenciado por uma antologia de poesia expressionista de 1919 intitulada Menschheitsdämmerung , que se traduz como “Crepúsculo da Humanidade” - com a intenção de sugerir que a humanidade estava em um crepúsculo; que havia uma morte iminente de alguma velha maneira de ser e por baixo dela a urgência de um novo amanhecer. ^[3]

Os críticos do expressionismo vieram de muitos círculos. Da esquerda, uma forte crítica começou com o dadaísmo . Os primeiros expoentes do Dada foram reunidos na Suíça, um país neutro na guerra, e vendo sua causa comum, queriam usar sua arte como uma forma de protesto moral e cultural - eles viram sacudir as restrições da linguagem artística no da mesma forma que viram sua recusa das fronteiras nacionais. Eles queriam usar sua arte para expressar indignação política e encorajar a ação política. ^{[3] O} expressionismo, para os dadaístas, expressava todas as angústias e ansiedades da sociedade, mas era incapaz de fazer qualquer coisa a respeito.

Bertolt Brecht , um dramaturgo alemão, lançou outra crítica inicial do expressionismo, referindo-se a ele como restrito e superficial. Assim como na política a Alemanha tinha um novo parlamento, mas faltava parlamentar, ele argumentou, na literatura havia uma expressão de deleite nas idéias, mas não em novas idéias, e no teatro uma "vontade de drama", mas nenhum drama real. Suas primeiras peças, Baal e Trommeln in der Nacht (Bateria na noite), expressam repúdio ao interesse da moda pelo expressionismo.

Após a destruição da guerra, os críticos mais conservadores ganharam força principalmente em sua crítica ao estilo de expressionismo. Por toda a Europa, um retorno à ordem nas artes resultou em obras neoclássicas de modernistas como Picasso e Stravinsky , e um afastamento da abstração por muitos artistas, por exemplo Matisse e Metzinger . O retorno à ordem foi especialmente difundido na Itália.

Por causa das restrições de viagem, os artistas alemães em 1919-1922 tinham pouco conhecimento das tendências contemporâneas da arte francesa; Henri Rousseau , que morreu em 1910, foi o pintor francês cuja influência foi mais aparente nas obras da Nova Objetividade. ^[4] No entanto, alguns dos alemães encontraram inspiração importante nas páginas da revista italiana Valori plastici , que apresentava fotografias de pinturas recentes de realistas clássicos italianos. ^[4]

Arte pictórica

Veristas e classicistas

Georg Scholz , War Veterans 'Association (1922)

Alexander Kanoldt , Still Life with Jugs and Red Tea Caddy (1922)

Hartlaub usou o termo pela primeira vez em 1923, em uma carta que enviou a colegas descrevendo uma exposição que estava planejando. ^[5] Em seu artigo subsequente, "Introdução à 'Nova Objetividade': Pintura Alemã desde o Expressionismo", Hartlaub explicou,

o que estamos exibindo aqui se distingue pelas características - em si puramente externas - da objetividade com que os artistas se expressam. ^[6]

A Nova Objetividade era composta por duas tendências que Hartlaub caracterizava em termos de esquerda e direita: à esquerda estavam os veristas , que "rasgam a forma objetiva do mundo dos fatos contemporâneos e representam a experiência atual em seu ritmo e temperatura febril" ; e à direita os classicistas , que “buscam mais o objeto de habilidade atemporal para incorporar as leis externas da existência na esfera artística”. ^[6]

A forma veemente de realismo dos veristas enfatizava o feio e o sórdido. ^[7] Sua arte era crua, provocativa e severamente satírica. George Grosz e Otto Dix são considerados os mais importantes dos veristas. ^[8] Os veristas desenvolveram o abandono dada por Dada de quaisquer regras pictóricas ou linguagem artística em um “hiperrealismo satírico”, como denominado por Raoul Hausmann , e dos quais os exemplos mais conhecidos são as obras gráficas e fotomontagens de John Heartfield . O uso da colagem nessas obras tornou-se um princípio composicional para fundir realidade e arte, como se sugerisse que registrar os fatos da realidade fosse ir além das mais simples aparências das coisas. ^[3] Artistas como Grosz, Dix, Georg Scholz e Rudolf Schlichter pintaram cenas satíricas que muitas vezes retratavam uma loucura por trás do que estava acontecendo, retratando os participantes como desenhos animados. Ao pintar retratos, eles davam ênfase a características ou objetos particulares que eram vistos como aspectos distintos da pessoa retratada.

Outros veristas, como Christian Schad , retrataram a realidade com uma precisão clínica, o que sugeria tanto um distanciamento empírico quanto um conhecimento íntimo do assunto. As pinturas de Schad são caracterizadas por "uma percepção artística tão nítida que parece cortar sob a pele", segundo o crítico de arte Wieland Schmied. ^[9] Muitas vezes, elementos psicológicos foram introduzidos em seu trabalho, que sugeriu uma realidade inconsciente subjacente.

Max Beckmann , que às vezes é chamado de expressionista embora nunca se tenha considerado parte de nenhum movimento, ^[10] foi considerado por Hartlaub um verista ^[11] e o artista mais importante da Neue Sachlichkeit . ^[12]

Comparados aos veristas, os classicistas exemplificam mais claramente o "retorno à ordem" que surgiu nas artes em toda a Europa. Os classicistas incluíam Georg Schrimpf , Alexander Kanoldt , Carlo Mense , Heinrich Maria Davringhausen e Wilhelm Heise . ^[11] As fontes de sua inspiração incluíram a arte do século 19, os pintores metafísicos italianos , os artistas do Novecento Italiano e Henri Rousseau. ^[13]

Os classicistas são mais bem compreendidos pelo termo Realismo Mágico de Franz Roh , embora Roh originalmente pretendesse que "realismo mágico" fosse sinônimo de Neue Sachlichkeit como um todo. ^[14] Para Roh, como uma reação ao expressionismo, a ideia era declarar "[que] a autonomia do mundo objetivo ao nosso redor deveria ser desfrutada mais uma vez; a maravilha da matéria que poderia se cristalizar em objetos deveria ser vista de novo . " ^[15] Com o termo, ele estava enfatizando a "magia" do mundo normal conforme ele se apresenta a nós - como, quando realmente olhamos para os objetos do dia-a-dia, eles podem parecer estranhos e fantásticos.

Grupos regionais

Hans Mertens, jogadores de cartas , 1929

A maioria dos artistas da Nova Objetividade não viajou muito, e as tendências estilísticas estavam relacionadas à geografia. Enquanto os classicistas se baseavam principalmente em Munique , os veristas trabalharam principalmente em Berlim (Grosz, Dix, Schlichter e Schad); Dresden (Dix, Hans Grundig , Wilhelm Lachnit e outros); e Karlsruhe ( Karl Hubbuch , Georg Scholz e Wilhelm Schnarrenberger ). ^[11] As obras dos artistas de Karlsruhe enfatizam um estilo de desenho rígido e preciso, como na aquarela de Hubbuch The Cologne Swimmer (1923). ^[16]

Em Colônia , um grupo construtivista liderado por Franz Wilhelm Seiwert e Heinrich Hoerle também incluiu Gerd Arntz . Também de Colônia foi Anton Räderscheidt , que após uma breve fase construtivista foi influenciado por Antonio Donghi e os artistas metafísicos.

Artistas ativos em Hanover , como Grethe Jürgens , Hans Mertens , Ernst Thoms e Erich Wegner , retrataram temas provincianos com um estilo frequentemente lírico. ^[17]

Franz Radziwill , que pintou paisagens sinistras, viveu em relativo isolamento em Dangast , uma pequena cidade costeira. ^[18] Carl Grossberg se tornou um pintor após estudar arquitetura em Aachen e Darmstadt e é conhecido por sua representação clínica da tecnologia industrial. ^[19]

Fotografia

Albert Renger-Patzsch e August Sander são os principais representantes do movimento "Nova Fotografia ", que trouxe uma qualidade documental nitidamente focada à arte fotográfica onde antes o poético autoconsciente havia dominado. ^[20] Alguns outros projetos relacionados, como Neues Sehen , coexistiram no mesmo momento. A fotografia de plantas de Karl Blossfeldt também é frequentemente descrita como uma variação da Nova Objetividade. ^[21]

Arquitetura

Panorama do Edifício IG Farben visto a sul, demonstrando como a forma curva da fachada do edifício reduz o impacto da sua escala

Nova objetividade na arquitetura, como na pintura e na literatura, descreve a obra alemã dos anos de transição do início dos anos 1920 na cultura de Weimar , como uma reação direta aos excessos estilísticos da arquitetura expressionista e à mudança no clima nacional. Arquitetos como Bruno Taut , Erich Mendelsohn e Hans Poelzig adotaram a abordagem direta, funcional e prática da New Objectivity para a construção, que ficou conhecida na Alemanha como Neues Bauen ("Novo Edifício"). O movimento Neues Bauen , florescendo no breve período entre a adoção do plano Dawes e a ascensão dos nazistas , incluiu exposições públicas como a propriedade Weissenhof , o planejamento urbano massivo e projetos de habitação pública de Taut e Ernst May , e os experimentos influentes na Bauhaus .

Filme

No cinema, a Nova Objetividade atingiu seu auge por volta de 1929. Como estilo cinematográfico, traduziu-se em cenários realistas, trabalho de câmera e edição simples, tendência a examinar objetos inanimados como forma de interpretar personagens e eventos, falta de emocionalismo aberto e temas sociais.

O diretor mais associado ao movimento é Georg Wilhelm Pabst . Os filmes de Pabst da década de 1920 se concentram em questões sociais como aborto , prostituição , disputas trabalhistas, homossexualidade e vício . Sua cool e crítica Joyless Street 1925 é um marco do estilo objetivo. Outros diretores incluíram Ernő Metzner , Berthold Viertel e Gerhard Lamprecht .

Literatura

A principal característica da literatura do Novo Objetivo era sua perspectiva política da realidade. ^[22] Renderiza anti-utopias, em um estilo de reportagem não sentimental, sem emoção, com precisão de detalhes e veneração pelo "fato". As obras foram vistas como uma rejeição ao humanismo, uma recusa em jogar o jogo da arte como utopia, uma negação da arte como escapismo e um cinismo palpável sobre a humanidade. ^{[23] Os} autores associados à literatura da Nova Objetividade incluem Alfred Döblin , Hans Fallada e Erich Kästner .

Teatro

Bertolt Brecht , partindo de sua oposição ao enfoque do indivíduo na arte expressionista, deu início a um método colaborativo de tocar a produção, a partir de seu projeto Man Equals Man . ^[24] Esta abordagem ao artesanato teatral começou a ser conhecida como "Brechtian '" e o coletivo de escritores e atores com os quais ele trabalhou são conhecidos como o "coletivo Brechtian".

Música

A nova objetividade na música, assim como nas artes visuais, rejeitou o sentimentalismo do romantismo tardio e a agitação emocional do expressionismo. O compositor Paul Hindemith pode ser considerado um novo objetivista e um expressionista, dependendo da composição, ao longo da década de 1920; por exemplo, seu quinteto de sopros Kleine Kammermusik Op. 24 No. 2 (1922) foi projetado como Gebrauchsmusik ; pode-se comparar suas óperas Sancta Susanna (parte de uma trilogia expressionista) e Neues vom Tage (uma paródia da vida moderna). ^[25] Sua música normalmente remonta a modelos barrocos e faz uso de formas tradicionais e estruturas polifônicas estáveis , juntamente com dissonância moderna e ritmos influenciados pelo jazz . Ernst Toch e Kurt Weill também compuseram a música Nova Objetivista durante os anos 1920. Embora conhecido mais tarde por suas interpretações austeras dos clássicos, nos primeiros anos, o maestro Otto Klemperer foi o mais proeminente a se aliar a esse movimento.

Legado

O movimento da Nova Objetividade é geralmente considerado como tendo terminado com a queda da República de Weimar, quando os nacional-socialistas sob Adolf Hitler tomaram o poder em janeiro de 1933. ^[26] As autoridades nazistas condenaram grande parte do trabalho da Nova Objetividade como " arte degenerada " , de modo que as obras foram apreendidas e destruídas e muitos artistas foram proibidos de expor. Alguns, incluindo Karl Hubbuch , Adolf Uzarski e Otto Nagel , estavam entre os artistas totalmente proibidos de pintar. Embora algumas das principais figuras do movimento tenham ido para o exílio , não continuaram a pintar da mesma maneira. George Grosz emigrou para a América e adotou um estilo romântico , e o trabalho de Max Beckmann na época em que deixou a Alemanha em 1937 era, pelas definições de Franz Roh , expressionismo.

A influência da Nova Objetividade fora da Alemanha pode ser vista no trabalho de artistas como Balthus , Salvador Dalí (em obras anteriores como o Retrato de Luis Buñuel de 1924), ^[27] Auguste Herbin , Maruja Mallo , Cagnaccio di San Pietro , Grant Wood , Adamson-Eric e Juhan Muks .

Notas

1. ^ a b c Crockett p. 1
2. ^ Crockett, p. xix
3. ^ a b c Midgley 2000, pág. 15
4. ^ a b Crockett p. 15
5. ^ Roh et al. 1997, p. 285
6. ^ a b Kaes e outros. 1994, p. 492
7. ^ Michalsky 1994, p. 20
8. ^ Michalsky 1994, p. 27
9. ^ Schmied 1978, p. 19
10. ^ Schmied 1978, pp. 23-24
11. ^ a b c Schmied 1978, p. 10
12. ^ Michalsky 1994, p. 147
13. ^ Schmied 1978, p. 11
14. ^ Schmied 1978, p. 9
15. ^ Zamora e Faris 1995
16. ^ Michalski 1994, pp. 90, 96
17. ^ Michalski 1994, pp. 135-136
18. ^ Michalski 1994, p. 153
19. ^ Michalski 1994, p. 169
20. ^ Michalski 1994, pp. 181, 188
21. ^ "Karl Blossfeldt" . Galeria de arte NSW . Retirado em 31 de maio de 2014 .
22. ^ Stoehr 2001, p. 99
23. ^ Beaumont 2010, p. 151
24. ^ Midgley 2000, pág. 16
25. ^ Albright 2004, p. 278
26. ^ Schmied 1978, p. 30
27. ^ Roh et al. 1997, p. 291

Referências

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links externos

• Ensaio de Fritz Schmalenbach
• Definição Tate Modern
• Biblioteca de imagens Neue Sachlichkeit (Nova Objetividade)
• Chaos and Classicism: Art in France, Italy, and Germany, 1918–1936. O Museu Solomon R. Guggenheim. 1 de outubro de 2010 - 9 de janeiro de 2011.
• Índice livro Neue Sachlichkeit and Avant-Garde . Amsterdã / Nova York 2013. Brill / Rodopi
• The Essence of Magic Realism - Estudo crítico das origens e do desenvolvimento do realismo mágico na art

Madame Butterfly. Coro a boca cerrada. Puccini.