quinta-feira, 25 de fevereiro de 2010

Camille Claudel




Fille d'un conservateur des hypothèques, Camille Claudel naît le 8 décembre 1864 à Fères-en-Tardenois, petite cité de l'Aisne. Elle passe son enfance à Villeneuve-sur-Fère, habitant le presbytère que son grand-père, le docteur Athanase Cerveaux, avait acquis. Aînée de quatre ans de Paul Claudel, elle impose à celui-ci, ainsi qu'à leur soeur Louise, sa forte personnalité. D'après Paul, ayant annoncé son désir d'être sculpteur, elle prévoyait aussi que Paul serait écrivain et Louise musicienne.
Très tôt convaincue de sa vocation de sculpteur, elle obtient, en 1881, d'aller à Paris faire ses études. Elle entre alors à l'Académie Colarossi et y a pour maître d'abord Alfred Boucher puis Auguste Rodin. C'est de cette époque que datent les premières oeuvres qui nous sont connues : La Vieille Hélène (Coll. Part.) ou Paul à treize ans.

(Châteauroux) Rodin, impressionné par la solidité de son travail, la fait entrer comme praticienne à son atelier de la rue de l'Université en 1885 et c'est ainsi qu'elle collabora à l'exécution des Portes de l'Enfer et au monument des Bourgeois de Calais.
Ayant quitté sa famille pour l'amour de Rodin, elle travaille plusieurs années au service du maître et aux dépens de sa propre création. Parfois les créations de l'un et de l'autre sont si proches qu'on ne sait qui du maître ou de l'élève a inspiré l'un ou copié l'autre. De plus, Camille Claudel se heurte très vite à deux difficultés majeures: d'une part, Rodin ne peut se résoudre à quitter Rose Beuret, sa compagne dévouée des débuts difficiles et d'autre part, certains affirment que ses oeuvres sont exécutées par le maître lui-même.
Elle tente de s'éloigner et l'on perçoit bien cette tentative d'autonomie (1890-94), tant dans le choix des thèmes que dans le traitement, avec des oeuvres comme La Valse (Paris, Musée Rodin) ou La Petite Châtelaine (Paris, Musée Rodin). Cette mise à distance va jusqu'à la rupture définitive en 1898.Blessée et désorientée, Camille Claudel voue alors à Rodin un amour-haine qui la mènera à la paranoïa et l'enfermement psychiatrique. La rupture est narrativisée dans l'oeuvre à juste titre célèbre qu'est l'Age mûr.(Paris, Musée d'Orsay).
Elle s'installe alors 19 quai Bourbon et poursuit sa quête artistique dans une grande solitude malgré l'appui de critiques comme Octave Mirbeau, Mathias Morhardt, Louis Vauxcelles ou du fondeur Eugène Blot.

Celui-ci organise deux grandes expositions, espérant la reconnaissance donc un bénéfice moral et financier pour Camille Claudel. La critique est élogieuse mais Camille Claudel est déjà trop malade pour en être réconfortée.


Après 1905, les périodes paranoïaques de Camille Claudel se multiplient et s'accentuent.
Selon elle, Rodin retient ses sculptures pour les mouler et se les faire attribuer, l'inspecteur des Beaux-Arts est à la solde du maître, des inconnus veulent pénétrer chez elle pour lui dérober ses oeuvres. Elle vit alors dans une grande détresse physique et morale, ne se nourrissant plus et se méfiant de tous. Son père, son soutien de toujours, meurt le 3 mars 1913 et elle est internée le 10 mars à Ville-Evrard puis transférée, à cause de la guerre, à Villeneuve-lès-Avignon où elle meurt trente ans plus tard, le 19 octobre 1943.

sábado, 13 de fevereiro de 2010

John Updike

AÇORES

Grandes navios verdes
      eis que navegam
ancoradas, para sempre;
      sob as águas

enormes raízes de lava
      prendem-nas firmes
a meio do Atlântico
      ao passado.

Os turistas, pasmando
      do convés
proclamam aos guinchos lindas
      as encostas malhadas

de casinhas
      (confettis) e
doces losangos
      de chocolate (terra).

Maravilham-se com
      os campos graciosos
e os socalcos
      feitos à mão para conter

Os modestos frutos
     das vinhas e das árvores
importadas pelos portugueses:

paisagem rural
     vindo à deriva
de há séculos;
     a distância

amplia-se.
     O navio segue.
Outra vez a constante
     música alimenta

Um vazio à popa,
    os Açores sumidos.
O vácuo atrás e o vácuo
    à frente são o mesmo.

terça-feira, 9 de fevereiro de 2010

JACQUES PREVERT

Para desenhar um pássaro






Pintar primeiro uma gaiola
com uma porta aberta
pintar depois
qualquer coisa bonita
qualquer coisa simples
qualquer coisa bela
qualquer coisa útil
para o pássaro
pendurar depois a tela numa árvore
num jardim
num bosque
ou numa floresta
escondermo-nos atrás do tronco
sem falar
sem um gesto...
às vezes o pássaro chega depressa
mas também pode acontecer que demore muitos anos
antes de se decidir
Não se desencorajem
Esperem
esperar anos se for preciso
a rapidez ou a lentidão da vinda do pássaro
com o êxito do quadro
quando o pássaro chegar
se acaso chega
guardar o mais rigoroso silêncio
esperar que ele entre na gaiola
e depois dele entrar
fechar docemente a porta com o pincel
depois
apagar um a um todas as grades
tendo o cuidado de nunca tocar nas penas do pássaro
desenhar depois a árvore
escolhendo o mais belo dos seus ramos
para o pássaro
pintar igualmente a verde folhagem e a frescura do vento
a poeira do sol
e rumor dos bichinhos da erva no calor do verão
e esperar que o pássaro cante
Se o pássaro não canta
é mau sinal
indica que o quadro é mau
mas se ele canta ai que bom
é sinal que podemos assinar
nessa altura arranca-se suavemente
uma das penas do pássaro
e escreve-se o nosso nome num canto do quadro.




Jacques PREVERT (1900-1977)