quarta-feira, 29 de janeiro de 2014

Cubismo

O Cubismo constitui uma rutura com a forma tradicional de representação ilusória do objeto no espaço,presente na arte desde o Renascimento. Esta corrente estética pretende a definição do objeto tendo em conta a bidimensionalidade do suporte e rebatendo-o de forma a que as diferentes faces do seu volume possam ser mostradas simultaneamente.
Este inovador método de construir a imagem pictórica foi desenvolvido por Picasso e Braque na primeira década do século XX. A primeira manifestação cubista ocorre em 1907 com a obra "Les Demoiselles d'Avignon", na qual Picasso apresenta algumas figuras angulosas e esquematizadas numa composição geométrica, onde as zonas de sombra são substituídas por linhas paralelas. São evidentes as influências exercidas pela arte ibérica e africana, que Picasso aponta como sendo as suas principais referências.
No cubismo é possível distinguir três fases distintas: o cubismo cézanniano (1907-1909), analítico (1910-1912) e sintético (1913-14).
Cézanne é frequentemente apontado como o precursor do cubismo através do conjunto final da sua obra,no qual o real é apresentado pela redução a volumes geométricos simples. De acordo com este princípio, primeiro período cubista caracteriza-se por uma fragmentação dos volumes, uma quebra da linha de contorno dos mesmos e uma diluição da oposição entre figura e fundo.O cubismo analítico, partindo da atenção dada ao plano e ao volume enquanto unidades formais autónomas presente na pesquisa do período anterior, torna mais complexa a representação da realidade tridimensional. Os volumes são apenas sugeridos e a relação entre os objetos é explorada em detrimento da sua afirmação individual, eliminando-se qualquer diferenciação pela via da cor. Em muitas obras, são acrescentados papéis colados que, pelas suas qualidades plásticas, permitem introduzir um maior espetro nos valores cromáticas, tornando-se importantes auxiliares da expressão espacial.
A unidade do objeto, entretanto diluído na composição geométrica do espaço, constitui a principalorientação do período sintético. O objeto é representado no seu aspeto essencial e reduzido aos seus atributos específicos.

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Como referenciar este artigo:Cubismo. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2014. [Consult. 2014-01-29].
Disponível na www: .

CUBISMO - Picasso

domingo, 26 de janeiro de 2014

EXPRESSIONISMO

Lasar Segall - De volta da Alemanha, até 1923, seu desenho anguloso e suas cores fortes procuram expressar as paixões e os sofrimentos de ser humanos. Em 1924, retornando para o Brasil, assumiu uma temática brasileira: seus personagens agora são mulatas, prostitutas e marinheiros; sua paisagem, favelas e bananeiras. Em 1929, o artista dedica-se à escultura em madeira, pedra e gesso. Mas entre os anos de 1936 e 1950, sua pintura volta-se  para os grandes temas universais, sobretudo para o sofrimento e a solidão. 


in Arte em Ação


segunda-feira, 20 de janeiro de 2014

EXPRESSIONISMO - MATISSE - Mulher com chapéu (1905)

Artistas portugueses contemporâneos

A mostra inclui obras de Alexandre Farto/ Aka Vhils, Augusto Alves da Silva, Fernanda Fragateiro, Joana Vasconcelos, João Louro, João Onofre, João Paulo Feliciano, João Queiroz, Jorge Molder, José Loureiro, José Pedro Croft, Julião Sarmento, Mauro Cerqueira, Pedro Barateiro, Pedro Cabrita Reis, Pedro Calapez, Rodrigo Oliveira, Rui Chafes, Rui Sanches, Rui Valério e Suzanne Themiltz.

sexta-feira, 17 de janeiro de 2014

Expressionismo abstracto norte-americano

A pintura que alcançou autonomia em solo americano e hegemonia na arte na metade do século XX recebeu inúmeras designações: american-type painting,action painting e expressionismo abstrato. Estes não eram só “rótulos”, mas formas de identificar um determinado grupo de artistas e obras.
Harold Rosemberg inventou a expressão action painting para designar o momento em que as telas apareciam como arenas abertas, ao invés de um espaço onde um objeto real ou imaginário era reproduzido. A pintura tornava-se o meio de se confrontar com a natureza problemática da individualidade moderna e, embora não houvesse um conceito expresso de vanguarda no movimento, a action painting levava consigo os pressupostos tradicionais de uma vanguarda, exigindo a demolição de valores preexistentes. O artista não apresentaria mais uma imagem, mas uma ação sobre a tela em branco, que por sua vez oferecia a oportunidade para um fazer ainda não engolido pela máquina da sociedade capitalista. O pintor americano descobria, portanto, uma nova função para a arte como “a ação” que pertencia a ele próprio em um período de guerra e colapso das esquerdas.

in Educação Pública (Brasil)

sábado, 11 de janeiro de 2014

EXPRESSIONISMO

Die Brücke

Die Brücke, também conhecido simplesmente como Brücke, (do alemãoA ponte), 
refere-se a um grupo artístico alemão inserido no movimento expressionista. Foi fundado
 a 7 de Junho de 1905 em Dresden por um grupo de estudantes de arquitectura da
 Escola Técnica de Dresden, Ernst Ludwig KirchnerFritz BleylErich Heckel e 
Karl Schmidt-Rottluff. Em 1910 o grupo estende a sua actuação a Berlim por
 meio de Otto Mueller terminando a sua existência em 1913 como consequência
 de algumas discussões internas e dos diferentes desenvolvimentos artísticos de cada um.

A busca da realidade

O nome do grupo, A Ponte, escolhido por Rottluff com base numa passagem de 
Also sprach Zarathustra (Assim Falou Zaratustra), de Nietzsche, é representativo
 dos seus objectivos artísticos no campo da pintura. A intenção prática é estabelecer
 uma passagem (ponte) entre a arte sua contemporânea e a arte do futuro, renegando
 os cânones existentes na arte alemã neo-romântica e estabelecendo, para isso, um
 contacto íntimo com a natureza e a realidade.
Os conflitos que resultam deste contacto com a realidade vão ser assimilados e
 transpostos expressivamente para a tela negando a preocupação pela
 representação exacta e fiel do objecto observado. Buscam o inalterado
não-falsificado, a alma das coisas, o que não se vê, mas sente-se.
Assim, o que é representado na tela é o resultado da emoção do
 observador/pintor, o objecto observado altera-se consoante os
 seus sentimentos. Em primeiro plano passa a estar o como e não
 a coisa representada.
Expressionismo Vanguarda surgida na Alemanha e que se espalhou 
pelos países do norte da Europa.
  • Desenvolve-se numa sociedade marcada por fortes contrastes e
  •  tensões sociais, sendo reflexo dos desajustamentos e problemas sociais.
  • Opção figurativa e utilização de cores fortes com uma
  •  intencionalidade – acentuar o carácter subjectivo das 
  • composições e imprimir-lhes maior expressividade;
  • Temáticas centradas nas questões sociais e com propósitos claros
  •  de denúncia e crítica – intervenção social;
  • Encontra na 1ª Guerra Mundial temática abundante;
  • Vai até 1933 (ano em que Hitler sobe ao poder). Durou mais tempo
  •  que o fauvismo devido à 1ª Guerra Mundial (temática fértil para o
  •  expressionismo desenvolver a sua pintura). A solidão é uma das
  •  temáticas apresentadas.
  • Na Alemanha vão existir 2 grupos principais de 
  • expressionismo: Die Brucke (A Ponte) e Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul).
Der Blaue Reiter- vai servir-se da pintura como campo de pesquisa
 e vai relacioná-la com a música. A figura maior deste grupo é o 
russo Kandinsky que, a partir deste grupo, vai chegar ao 
abstraccionismo (é através da investigação que chega a esta corrente).
Vai até 1933 (ano em que Hitler sobe ao poder). Durou mais tempo
 que o fauvismo devido à 1ª Guerra Mundial (temática fértil para 
o expressionismo desenvolver a sua pintura).

Características

figura humana é o elemento de destaque, especialmente o tema do
 nu em ambientes naturais (cenas de banhos), embora também a 
cidade, local onde podem encontrar dinâmica e intensidade, surja
 em algumas cenas. Das muitas influências a obra do grupo são 
as principais GauguinVan GoghMunch, os Nabis, os Fauves e
 o [Primitivismo], que vão incutir na obra do grupo o gosto pelas
 cores fortes e pelo traçado violento e emocional.
De modo a realçar o efeito e intensidade da pintura, o vocabulário
 estético é intencionalmente reduzido ao essencial e as formas simples
 e deformadas, sem indício de perspectiva, são evidenciadas pelo contraste
 de cores saturadas e complementares e por uma linha forte de contorno.

Elementos do grupo


IN WIKIPÉDIA

quinta-feira, 9 de janeiro de 2014

EXPRESSIONISMO

expressionismo  é um movimento artístico que procura a expressão dos sentimentos e das emoções do autor, não tanto a representação objetiva da realidade. Este movimento revela o lado pessimista  da vida, desencadeado pelas circunstâncias históricas de determinado momento. A face oculta da modernização, o isolamento, a alienação, a massificação se fizeram presentes nas grandes cidades e os artistas acharam que deveriam captar os sentimentos mais profundos do ser humano, assim, o principal motor deste movimento é a angústia existencial.
O maior objetivo é potencializar o impacto emocional do expectador exagerando e distorcendo os temas. As emoções são representadas sem existir um comprometimento com a realidade externa, mas com a natureza interna e as impressões causadas no expectador. A força psicológica está representada através de cores fortes e puras, nas formas retorcidas e na composição agressiva. Desta forma, nem a perspectiva nem a luz importam muito, visto que são propositalmente alteradas.
Algumas raízes expressionistas podem ser encontradas nas pinturas negras de Goya, que rompeu com as convicções com as quais eram representadas as anatomias para mergulhar num mundo interior. Portanto, são referências imediatas Van Gogh e Gaugain, tanto pela técnica como pela profundidade psicológica.

O Grito (Munch)
O expressionismo começa com um período preliminar e está representado pelo artista norueguês Munch (autor de O Grito) e pelo belga Ensor.
O expressionismo desenvolveu-se principalmente na Alemanha, onde surgiram importantes grupos de artistas, tais como: Die Brücke (A Ponte), contemporâneo do movimento fauvista francês. Deste grupo, destacam-se Nolde e Kirshner, artistas comprometidos com a política e a situação social do seu tempo.
Outro grupo foi o Der Blaue Reiter (O Ginete Azul), formado em Munich, em 1911, suas obras eram mais subjetivos e espirituais do que as obras do Die Brücke. Os artistas do Ginete Azul pensavam que o sentido e o significado de cada quadro estavam na percepção de cada expectador.
A I Guerra Mundial destrói o movimento, mas não o extingue, são justamente as desgraças da guerra que motivam outros artistas a retratar toda a dor provocada. Outros artistas deste movimento que se destacaram foram Roault, Modigliani e Chagall.

in InfoEscola

EXPRESSIONISMO ALEMÃO