A pintura que alcançou autonomia em solo americano e hegemonia na arte na metade do século XX recebeu inúmeras designações: american-type painting,action painting e expressionismo abstrato. Estes não eram só “rótulos”, mas formas de identificar um determinado grupo de artistas e obras.
Harold Rosemberg inventou a expressão action painting para designar o momento em que as telas apareciam como arenas abertas, ao invés de um espaço onde um objeto real ou imaginário era reproduzido. A pintura tornava-se o meio de se confrontar com a natureza problemática da individualidade moderna e, embora não houvesse um conceito expresso de vanguarda no movimento, a action painting levava consigo os pressupostos tradicionais de uma vanguarda, exigindo a demolição de valores preexistentes. O artista não apresentaria mais uma imagem, mas uma ação sobre a tela em branco, que por sua vez oferecia a oportunidade para um fazer ainda não engolido pela máquina da sociedade capitalista. O pintor americano descobria, portanto, uma nova função para a arte como “a ação” que pertencia a ele próprio em um período de guerra e colapso das esquerdas.
in Educação Pública (Brasil)
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